《Hail to the Thief》是英国摇滚乐队电台司令的第六张录音室专辑，专辑制作人由奈杰尔·戈德里奇、电台司令担任，音乐工程师由达雷尔·索普担任，标准版唱片内部共收录14首歌曲，于2003年6月9日通过帕洛风唱片公司发行。

在创作专辑之前的2001年，主唱汤姆·约克开始有了独自开车、散步的习惯，他喜欢一个人在傍晚时分驾车驰骋，亦或是在自家附近少有人迹的周边道路上闲晃。他以这些经历中的所见所闻作为灵感，随后写下一页又一页的内容，并创作出听来好像互不相干没有关连的音符，这张专辑的许多创作内容也是汤姆·约克从收音机里获取的。在电台司令进行巡演的休息时间中，吉他手艾德·欧布莱恩建议汤姆·约克思考一下他创作出来的曲子，后者便把自己做出来的歌曲样品分发给成员们听。

制作出来的歌曲样品只有吉他或钢琴伴奏加上歌声，成员们听着听着便让这些歌曲渗透进脑袋，有时候就会想着要如何让它们发展，汤姆·约克也想着如果收到的反馈不佳那便重做。2002年初，成员们在位于牛津郡的录音练习室里，花了六个月的时间将素材做出可以剪裁的模样，最后编曲、录制出几种相对较好的版本，下一步便打算直接将成品交给制作人奈杰尔·戈德里奇。2002年9月，成员们在奈杰尔·戈德里奇的坚持下，飞到位于洛杉矶的工作室进行录音事项，并且一天录一首歌。

在录制专辑第一首诞生的歌曲《There There》时，奈杰尔·戈德里奇要求强尼·格林伍德运用苏西克斯女妖乐队吉他手约翰·麦克乔克的弹法。在大洋路工作室的时候，成员们录下了该专辑的第一个声音，强尼·格林伍德将他的吉它接到放大器，身边的笔记本电脑响起节奏，整个过程全都是现场录音，这个声音代表他们重新插上插头再度开工。《Sit Down. Stand Up.》中的一句“走进地狱的入口”，来源于一本名叫《平民百姓》的书，《Sail to the Moon》是汤姆·约克为儿子所写的一首歌曲。

《We Suck Young Blood》的创作灵感，来源于汤姆·约克在好莱坞的经历，《The Gloaming》由强尼·格林伍德和贝斯手科林·格林伍德各自单独发展而出。《Scatterbrain》的创作引用了长篇小说《V》中的一段内容。这张专辑的取名灵感，来源于小说《奇鸟行状录》中的“鹊贼篇”，书中“黑暗会笼罩人类，而人们根本不自觉，反而还自以为是的伸张正义”的概念是科林·格林伍德一直想传达的，他觉得这就是法西斯和无知的开端，对他而言就是真的“贼”——嫖窃别人的灵魂继而寄生。

《The Gloaming》原本是科林·格林伍德提出的专辑名称，然而乐队成员一致认为这太程序化了，于是《The Gloaming》就成了副标题。电台司令乐队制作《Hail to the Thief》的目的，并非是想要站在肥皂箱上对人讲道，而是希望能够在作品中说出他们的感觉，成员们也不是想要做一张肤浅的抗议专辑，他们将发生在自身周遭的经验吸收到专辑中。

以上所有专辑曲目均由电台司令成员编曲、主唱汤姆·约克作词，奈杰尔·戈德里奇主管录音、歌曲编程以及混音等.

《Hail to the Thief》虽然有一个火爆的名字，但音乐却褪去了乐队的狂躁血性与少年心气。

电台司令从容地灌录出这张让所有听者“各取所需”的专辑，首先叫人欣喜的，莫过于乐队在快速的录音过程中再度找回凝聚力与乐队音色的质地，而那些诗化的词句则留给听者自己赋予解释，政治化与否轻易地被挪出想象空间。最重要的是这张专辑在音乐上所采用的，是一种听似精神分裂实却竭尽所能集过往大成的折衷手法。《Hail to the Thief》中的破碎、游离、迷幻和挑战性等方面与电台司令的前张专辑几乎没有什么变化，温和、阴暗、荒凉的实验色彩依然弥漫着整张唱片。

偶而有像《There There》或《Myxomatosis》这般能听出力度的作品，但都抹不去电子声效的痕迹。

乐队想表达愤怒的情绪，对发动战争的人、对被黑暗笼罩的世界，但一切都隐藏得很深，仿佛埋在世界尽头的某个角落，只有专辑名称暗笑着发出冷峻的光芒。序曲《2+2=5》由强尼·格林伍德将电吉他插入音箱的电流声启程，一路推至中后段久违的热血沸腾摇滚张力。专辑第二首歌曲《Sit Down. Stand Up》前半段以电子鼓衬底，但随着本犹如《Pyramid Song》的低调钢琴演绎逐渐紧凑，整首曲子也被带往高速钻击贝斯式节拍，还陆续迸发出菲尔·塞尔韦的重型鼓奏与酸性音效。

《2+2=5》和《Sit Down. Stand Up》的开始阶段如慢慢上涨的洪水，并没有感官上的宣泄，汤姆·约克在一阵低沉的压抑后终于爆发。《Sail to the Moon》呈现出精致的梦幻之音，是汤姆·约克给儿子的一份温馨小心意，钢琴伴奏、灵魂乐渗透全曲。如此兼具电子音乐与吉他导向方向的乐队，就在专辑里一曲接一曲地继续辗转反侧。瞬间冷却的《Sail to the Moon》、癫狂的《Sit Down. Stand Up.》，凝结出好比《Like Spinning Plate》与《The Tourist》结合的无重力朦胧美感。

接续的《Backdrifts》却又一脚踏进彷若加拿大戏剧乐队人声版的电音美学，之后的《Go to Sleep》竟在转瞬间，落入原音吉他、电吉他合力强劲刷弦与连绵鼓奏并行的吉他音乐境地，还在末段乍现宛如《The Bends》时期的扭曲电吉他音效。《We Suck Young Blood》中藏着“911”的主题，汤姆·约克的声音如古堡幽灵般游荡，让听者坠入电影《妖夜荒踪》的深渊，和波蒂斯黑德主唱贝丝·吉本斯的幽暗女声一起在荒原上流浪。微细的电子噪音不断冲击着耳膜，声音悠远、色彩暗淡。

《There There》用莱茵河畔水妖的故事，比喻爱情的意外吸引，却带着“在别处”的疏离、精致与幽暗。

第12首歌《Myxomatosis》是电子糖衣包裹下最摇滚的一曲，变形的模糊低音声效带着浓重的LSD迷幻感。《Myxomatosis》的含义，是一种在兔子中传播的“多发性黏液瘤”，然而在歌里却用猫的眼睛看世界，一片颠倒混乱的众生相——明星、时代杂志、快餐式的性爱生活，充满着混乱的病态世界，但一切都没有明说，仿佛暗中构筑的批判现实主义小说。歌词精致、充满隐喻的第13首歌曲《Scatterbrain》，引用了托马斯·品钦长篇小说中的片段，描写城市早晨报纸漫天飞舞的荒诞景象。

专辑结尾曲《A Wolf at the Door》前奏清新，但从汤姆·约克发声的那一刻起，其连续不断的呻吟使人产生了头晕目眩、半睡半醒的感觉。该歌曲有着一连串巧妙的和弦变化，音乐繁复而又美好。汤姆·约克运用自如的假声和迷幻的音乐风格，可以深刻的感受到平克·弗洛伊德和R.E.M.这两支乐队对电台司令的影响。这张兼蓄不同风貌的《Hail to the Thief》，缺少了《OK Computer》或《Kid A》的概念性与完整性，甚至是整体的流畅感，时常出现曲与曲间情绪断裂的状况。

不过若论及《Hail to the Thief》与《OK Computer》的共同点，就是乐队再度重整出一方面繁复、深邃、时而刺激且满足实验兴致，另一方面却能触动听众心灵的声音。此外媲美鼓机般精准的鼓击，与风貌迥异的吉他演绎及具侵略性的低音声线、主唱每每奏效的钢琴弹奏和他日益多变的嗓音，在与笔记本电脑、合成器等电音架构的巧妙合拍中，乐队已悄然展现他们最变化莫测的一次有机性演奏，《Hail to the Thief》也是这个阶段的他们，所能打造出最能平衡各方期盼的唱片。